Cocinando mi Futuro

 Video con actividades. 

Ampliación y Reducción

 ACTIVIDAD 8 

Ampliación y Reducción de Dibujos

El dibujo artístico es una técnica de representación gráfica bidimensional de aquello que el ojo humano percibe de forma tridimensional.

Se realiza a partir de diferentes técnicas; es el lenguaje de las formas superando las barreras idiomáticas y sirve para expresar de manera visual las ideas.

PROCESO: se realiza a partir de diferentes técnicas; es el lenguaje de las formas superando las barreras idiomáticas y sirve para expresar de manera visual las ideas.

1er Paso:

oSe procede a subdividirla la superficie de la figura modelo, trazando un cuadriculado de líneas paralelas, horizontales y verticales.

o   Los cuadrados deben ser exactamente iguales y tener el mismo ancho y alto. A continuación, se dibuja el cuadriculado ampliado en proporción con el que encierra el modelo.

2do Paso:

oCon esta guía, se dibuja a pulso en los cuadrados grandes el contenido en los cuadrados pequeños, hasta que quede completada la figura.

oDe esta manera se evitan las desproporciones en los dibujos que deben ser ampliados. 

Emplean este sistema los dibujantes de retratos al lápiz carbón, partiendo de pequeñas fotografías, los pintores de grandes carteles en la vía publica, y en general todos aquellos dibujantes que pueden aprovechar el sistema para acelerar el trabajo comercial.

Collage

 

ACTIVIDAD  7

El Collage 

Es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos en un todo unificado. Manipulando diversos materiales utilizados como materia prima tales como periódicos viejos, revistas, papeles de colores, fragmentos de fotos, telas, materiales sólidos, pintura acumulada y disponerlos sobre un espacio plano y en un cierto orden es el objetivo perseguido. A través del manejo de estos materiales se logra como resultado la creación de una composición original e imaginativa.

Tiene su Origen en China, pero es a principios del Siglo XX cuando lo encontramos convertido en una práctica artística de relevancia resultado de las investigaciones de los cubistas Braque, Gris y Picasso.

Surge en el cubismo, por la necesidad que sentían estos artistas de reestructurar el espacio pictórico. Pero es una práctica que se extiende hasta nuestros días como uno de los grandes aportes del cubismo al arte de las vanguardias. Entre los artistas más representativos que han usado esta técnica podemos citar a Max Ernst, Juan Gris, Schwitters, Georges Braque, Marcel Duchamp, Man Ray.

El collage forma parte de las expresiones más significativas del siglo XX y su impronta puede apreciarse en las expresiones artísticas posteriores. Su prestigio y relevancia para las artes plásticas son incuestionables.

Características del arte collage

El Collage fue implementado en diferentes movimientos y campos.

• Elaboración de un collage: Dependerá del color y tipo de papel (liso o texturizado), así como la forma; en un collage podemos integrar imágenes, fotografías, dibujos e incluso recortes de periódicos o revistas; mismos que pueden ser unidos con pegamento, hilo, grapas o enmarcados con cristal o recuadros que permite reunirlos y poder visualizarlos.
• Clase de papel: En un collage, podemos usar distintos tipos de papel como lo es el carboncillo, arrugado, papel blanco o de colores, papel decorado, papel texturizado, revistas, periódicos, carteles, entre otros.
• Elementos sólidos: para realizar un collage dentro de la escultura y la pintura, se puede implementar listones, madera, telas, hilos, metales, pedazos de cristal, utensilios de cocina, entre otros.
• Elementos líquidos: Un collage de pintura, presenta relieve derivado de la acumulación de pintura aplicada en gran cantidad, la cual es superpuesta creando relieves en la obra, adicional a ello la pintura puede incluir arena, madera, plástico, y otros elementos para la diversidad de texturas y piezas. 

Técnicas y formas de expresión artística

 ACTIVIDAD 6

Componentes de la pintura + pigmentos 

curiosos

   ¿Te gustaría descubrir algunos de los pigmentos más  fascinantes? 

   En este vídeo realizamos un repaso a los componentes de la pintura, sus propiedades, características y algunos de los pigmentos más curiosos utilizado durante siglos por los artistas de todo el mundo . 

Hoy es fácil conseguir todo tipo de pintura, pero hace unos 500 años la cosa no era tan fácil. Los artistas debían elaborar sus propias pinturas y para ello utilizaban tres componentes: el pigmento, el aglutinante y el disolvente. 

¡Prestemos atención al siguiente video!

👇A continuación un pequeño experimento!

¡¡ Te invito a experimentar con la variedad de pigmentos !!

Colores cálidos y fríos

 ACTIVIDAD 5

Colores cálidos y fríos en el círculo cromático

La percepción que tiene el ojo humano de un color y cómo lo interpreta, basado en la sensación que éste le produce, es lo que permite diferenciar a un color cálido de uno frío.

Según esto, las sensaciones térmicas respecto a la calidez o frialdad de un color son subjetiva. Por esta razón, se han realizado diversos estudios para determinar cuáles colores pueden clasificarse como fríos o cálidos, tomando en cuenta las reacciones más comunes que provocan en las personas.

En el círculo cromático se pueden identificar los colores cálidos y fríos al dividirlo en dos partes simétricas opuestas, así se pueden observar los colores cálidos, que van desde el amarillo hasta el morado, y los fríos, que van desde los verdes hasta el violeta.

A través de los colores se pueden transmitir diferentes emociones y sensaciones, por lo que tienen un papel fundamental en el diseño, la decoración, las artes y la publicidad.

Tanto los diseñadores como los publicistas utilizan la psicología del color para provocar determinadas reacciones y estados de ánimo.

El color y el Círculo Cromático

 ACTIVIDAD 4

Concepto y definición del color a lo largo de la historia

El color ha sido estudiado, por científicos, físicos, filósofos y artistas. Cada uno en su campo llegó a diversas conclusiones que, en ocasiones, fueron buenos puntos de partida para posteriores estudios y para todo lo que hoy sabemos del color.

Hace, al menos, 35.000 años que nos expresamos mediante colores. Nuestros antepasados se maquillaban y decoraban sus cuevas. En las pinturas rupestres se usaban pocos colores: rojos, ocres y negros, que se obtenían de carbón vegetal y algunos minerales, mezclados con grasa animal o resinas vegetales.

El color, como tal, no existe, solo es una percepción, la interpretación que el cerebro hace de las señales nerviosas que le envían los ojos. El cerebro "sabe" colorear y, por eso, vemos el mundo de colores.  Aristóteles sentenció que todos los colores se forman con la mezcla de cuatro básicos. Eran los colores de la tierra, el fuego, el agua y el cielo, es decir, los elementos químicos de la antigüedad. Además, otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz sobre los objetos.

Según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Este estímulo es causado por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen.

Cualquier superficie iluminada absorbe unas ondas de la luz y refleja otras. El ojo (en realidad, "los bastones y conos de la retina") capta esas ondas reflejadas y las envía al cerebro, que interpreta cada longitud de onda como un color distinto. Pero el ojo sólo es capaz de percibir colores a partir de cierta cantidad de luz. Por debajo de esa intensidad solo distingue monocromo, o nada.

En el Renacimiento, Leonardo Da Vinci definió al color como algo propio de la materia. Confeccionó la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal, ya que permite recibir a todos los demás colores; después el amarillo para la tierra, verde agua, azul cielo y rojo fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de verlos a todos. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde podía surgir de una mezcla. Habla por primera vez en la historia de los colores primarios y secundarios.

La interpretación del color es parte de nuestro sentido de la vista y, como tal, único y particular. Al no existir ojos ni cerebros iguales, cada ser humano ve los colores de un modo diferente, aunque muy similar si no sufre ninguna anomalía de la visión. 

El físico y matemático ingles Isaac Newton dio un paso decisivo en la historia del color y estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton fue quien descubrió que la luz del sol, al pasar a través de un prisma, se divide en varios colores. Descubrió la descomposición de la luz en los colores del espectro cromático. Estos colores son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo anaranjado y el rojo púrpura.

Podemos observar este fenómeno cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y algunos rayos de sol atraviesan las nubes, las gotas de agua cumplen la misma función que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo lo que llamamos Arcoíris. Observó que la luz natural está formada por luces de seis colores. Cuando incide sobre un objeto, este absorbe algunos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben.

Por otra parte, el escritor alemán Johann Goethe estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores y su manera de reaccionar ante ellos. Su investigación fue la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, y relacionó a cada color con ciertas emociones. La historia del color había encontrado, por fin, su punto de conexión con el alma humana.

La realidad es que el color es una percepción y depende directamente de sus tres dimensiones físicas para poder verlos. Estas dimensiones son la saturación, la brillantez y el tono.

El círculo cromático, también llamado a veces rueda de colores no es más que una representación gráfica de los colores en que se descompone la luz natural. Puede ser un círculo que represente sólo los colores primarios, o pueden sumársele los secundarios y los terciarios. En este círculo no aparecen el blanco y el negro. El blanco sería la suma de los tres colores primarios de la luz y el negro la total oscuridad. Si trabajamos con pigmentos, la suma de los tres primarios daría el negro (teórico, más bien un gris oscuro, por eso el modelo CMYK incluye tinta negra), mientras que el blanco sería la ausencia total de pigmentos. Si se mezclan tintas o pinturas blancas y negras con distintas intensidades se forma una escala de grises.

El origen de los millones de colores que podemos ver son los que conocemos como Colores Primarios, o primitivos. Estos son los que no pueden conseguirse a través de la suma o mezcla de otros colores. En realidad, es un modelo ideal basado en la percepción del ojo humano, pero nos sirve para entendernos. El Rojo, el Amarillo y el Azul aparecen en el círculo cromático clásico de pigmentos naturales, la llamada coloración tradicional. Por otro lado, los Colores Secundarios son los que se forman con la mezcla de dos colores primarios. Según el modelo clásico, son el Violeta, el Verde y el Naranja.

En estos modelos, los secundarios de uno son los primarios del otro. Así, por ejemplo, con la luz roja y la verde al 100% se obtiene la luz amarilla, mientras que con la tinta amarilla y la magenta se obtiene el pigmento rojo. Además, los colores terciarios son aquellos que surgen de la combinación de un color primario con otro secundario. Esto da lugar a distintas variedades de tonos que van desde el rojo violáceo, el rojo anaranjado, al amarillo anaranjado, pasando por el amarillo verdoso, el azul verdoso y el azul violáceo.

1)    💪Realizar un resumen del tema expuesto “el color”.

2)     👍Armar una definición de color teniendo en cuenta las aportaciones de los autores.

3)    ¿Qué grupos de colores encontramos en el circulo cromático?

4)    ¿Qué colores no se encuentran en el circulo cromático?

5)    ¿De qué depende la percepción del color?

6)    👍Graficar (en la hoja blanca; pueden usar acrílicos, temperas y/o lápices de colores), los grupos de colores en el circulo cromático: primarios, secundarios y terciarios.

El Volumen y las formas o artes bidimensionales y tridimensionales.

 

ACTIVIDAD 3

Animarnos a crear obras originales y creativas 💪

El volumen es un aspecto del espacio tridimensional y en plástica se refiere a la apariencia visual de los cuerpos bajo diferentes calidades de iluminación.

Para representar plásticamente cualquier cuerpo con volumen se utilizan técnicas como la fotografía, el dibujo, la pintura, o la escultura entre otros, pero es la escultura la que define en infinitos puntos de vista un cuerpo tridimensional.

Existen otros sistemas de representación más objetivos para la representación de volúmenes con los que puede ser construido un cuerpo fielmente en el espacio tridimensional real. Son los sistemas de representación: sistema diédrico, perspectiva axonométrica, caballera y perspectiva cónica; los cuales veremos más adelante.

El ilustrador holandés Ramón Bruin crea increíbles ilusiones ópticas en 3D con la única ayuda de un lapicero normal y papel.

Ramón Bruin dice: «Me concentro en el contraste y el equilibrio dentro del caos del color.» es un artista experimentado de los Países Bajos cuyas pinturas se han presentado en exposiciones individuales y colectivas a nivel internacional. Trabajando en los estilos de expresionismo abstracto y arte pop, él crea pinturas vibrantes en técnicas mixtas que enfatizan los contrastes entre colores y formas. Añade un ligero sentido del humor a sus obras de arte, con la esperanza de alegrar a los espectadores. 

ü  👇A continuación, algunos ejemplos del artista para que tengas en cuenta a la hora de crear tu propia obra: 

LÍNEAS Y PLANOS

 

ACTIVIDAD 2

¿QUÉ QUEREMOS CONSEGUIR?

• Que puedan observar con atención obras de distintos artistas, además que identifiquen líneas y planos y, por último, animarse a crear sus propias obras de arte a partir del uso de líneas y planos.

Historia del Arte: LÍNEAS Y PLANOS

Vasili Kandinsky establece el punto, la línea y el plano como los elementos básicos que hacen posible una composición visual. La línea es entendida por Kandinsky como el trazado que describe un punto al desplazarse; el plano es una superficie que resulta del cruce de diversas líneas.

La línea y el plano son también el fundamento de las creaciones de Víctor Vasarely. Un patrón geométrico repetido y alterado produce un efecto óptico de volumen y de movimiento.

En 1929 Miró realiza unos cuantos collages con papeles de uso corriente. Las líneas, muy delicadas, contrastan con planos de colores muy austeros intencionadamente mal recortados. Una singularidad del estilo de Miró son las intersecciones de formas que generan planos de colores puros. Estos cruces presentan a menudo un aspecto de mosaico o de ajedrezado. En los años sesenta, la gestualidad domina gran parte de la obra de Miró. Las líneas (anteriormente finas y bien definidas) son ahora trazos gruesos y espontáneos.

¿EN QUÉ CONSISTE LA ACTIVIDAD?

a)    👉En un primer momento deberán elegir una imagen, observarla atentamente e identificar en ella una serie de planos y líneas (recortar y pegar debajo de la teoría). Marcar con fibras o lapiceras de colores, las líneas y planos que encuentres en ella.

a)    👉En segundo momento deberán elaborar una composición a partir del uso de diferentes tipos de planos y líneas. Pueden usarlos libremente como se expresan en las obras de los artistas aquí mencionados; modificar su tamaño y su posición ¿se animan?

b)    ✋No es necesario el marco en la hoja, pero si desean una obra más prolija, les paso las medidas.

c)    📝Para remarcar las líneas y los planos, usar fibras o lapiceras de colores.

👇A continuación, algunos ejemplos de los artistas antes mencionados.

¡¡Comencemos!!

 Actividad 1

  Como primer punto aclaro las formas de trabajos que van a tener; por un lado, utilizaran una carpeta N°5 para los prácticos (dibujos) y, por otro, la teoría en hojas rayadas. Ustedes se organizan de la forma que le sea más cómodo. Una vez terminada la actividad lo envían a mi número. 

  Por último, los criterios de evaluación, teniendo en cuenta la situación va ser la siguiente: presentación en tiempo y forma de los trabajos; interpretación de consignas; coherencia en el contenido y prolijidad; ¡no se olviden respetar la clasificación de las palabras según su acentuación! Siiii es fundamental.

Teoría (pasar a la carpeta)

UNIDAD I: Elementos del lenguaje visual

1)   El Punto.

2)   La Línea.

3)   El Plano.

4)   El Volumen.

5)   Formas graficas.

ü  Bidimensional y tridimensional.

6)   Circulo Cromático.

ü  Colores primarios, secundarios y terciarios.

7)   Colores Cálidos y Fríos.

8)   Circulo Acromático.

ü  Colores neutros.

9)   Historia del Arte.

Lenguaje Visual

¿De qué hablamos cuando hablamos de lenguaje visual?

Es el sistema de comunicación para transmitir mensajes que utilizan las imágenes y está constituido por diversos elementos, como la línea, la forma, el color, la textura, entre otros.

Elementos del lenguaje visual

Son aquellos que permiten, por un lado, emitir mensajes por medio de imágenes y, por otro, comprenderlos.

Los elementos visuales, junto con la composición (o formas de organizarlos y estructurarlos), forman el código que manejamos para poder transmitir-recibir un mensaje, ideas, sensaciones y emociones.

 

Los elementos básicos son:

ü  El punto

ü  La línea

ü  El plano

ü  El volumen

ü  La forma

ü  El color

ü  La textura

📝¡A tomar nota!

a)    ¿Qué nos dice sobre el punto? ¿Por qué es adimensional? ¿Qué señala el punto, para Kandinski?

b)   ¿Por qué dice Vasili que la línea es unidimensional? ¿Cómo clasifica el Artista, a la línea? Ilustrar. ¿Para qué sirve la línea?

c)    ¿Cómo lo define al plano? ¿Por qué se caracteriza? ¿Qué posee el plano? ¿Cuál es una de su principal función?

d)   ¿Cómo se forma el volumen? ¿Por qué es tridimensional?

📝Tomando en cuenta parte de la teoría, de los Elementos del lenguaje visual realizar la siguiente actividad.

👉Confeccionar una obra, utilizando la creatividad (la imagen que más te guste).

·     Tema: El Punto

·    Técnica: Fibras (en caso de que no tengan usar lápices de colores).  

Elementos de la Imagen

 

Objetivos

 Que los alumnos...

👍Desarrollen la actividad creadora.

👍Comprendan y valores las producciones artísticas, económicas, sociales  culturales, para la construcción de su identidad.

👍Reflexionen y dialoguen sobre distintas obras de arte e identifiquen las técnicas aplicadas. 

Educación Artística Plástica

 

Fundamentación

La Educación Artística, es una construcción poética y simbólica que atiende a procesos y conocimientos comunes que traspasan a todos los lenguajes y disciplinas a todos los lenguajes y disciplinas artísticas donde intervienen la producción y la interpretación. Desde este posicionamiento el estudiante debe aprender  las practicas y las configuraciones conceptuales que caracterizan la poética de cada lenguaje artístico. Este espacio se enriquece con extensiones y proyecciones hacia y desde otros campos recuperando contenidos de una diversidad de disciplinas, favoreciendo la integración y complementación de áreas del saber diferentes.